Yen Han Ballett Stiftung
Yen Han: Gründerin der Yen Han Ballet Foundation
Ballett hat die Kraft, Leben zu verändern. Für mich wurde es zu einer Möglichkeit, Gefühle auszudrücken, wenn mir die Worte fehlten. Meine Reise – von der Flucht aus Vietnam als Kind bis zur Primaballerina – hat meinen tiefen Glauben an die Bedeutung des Tanzes als Quelle der Heilung, der Kraft und des künstlerischen Ausdrucks geprägt.
Eine Reise im Zeichen der Resilienz
Ich wurde in Hanoi, Vietnam, in eine Familie hineingeboren, in der die Künste gefeiert wurden. Meine Eltern, You Whai Tsao und Vi Han, waren beide Absolventen des Pekinger Musikkonservatoriums und widmeten ihr Leben dem Musikunterricht. Als Kind war ich in eine Umgebung eingetaucht, die reich an Kreativität war. Meine Mutter unterrichtete mich am Klavier und legte damit den Grundstein für meinen künstlerischen Weg.
Doch 1979 änderte sich alles. Meine Familie war gezwungen, als Flüchtlinge aus Vietnam zu fliehen und sich auf eine gefährliche Reise mit dem Schiff nach Hongkong zu begeben, bevor sie schließlich in den Vereinigten Staaten Asyl fand. Diese Erfahrung hat mich zutiefst geprägt. Als junges Mädchen, das darum kämpfte, sich an ein neues Land anzupassen, entdeckte ich, dass der Tanz meine Stimme sein konnte, wenn Worte nicht ausreichten. Das Ballett wurde zu meinem Zufluchtsort – eine Möglichkeit, Gefühle zu verarbeiten, Widerstandskraft aufzubauen und inmitten von Ungewissheit Freiheit zu finden.
Im Alter von sechs Jahren begann ich unter Stefan Mucsi zu trainieren, dessen Mentorschaft mir den Mut gab, mich durch Bewegung auszudrücken. Tanz war nicht nur Technik – es war Geschichtenerzählen, Emotion und Identität. Schon früh wurde mir klar: Künstlerischer Ausdruck ist eine starke Kraft, besonders für diejenigen, die sich ungehört fühlen.
Ein Leben im Zeichen des Tanzes
Entschlossen, meiner Leidenschaft nachzugehen, erhielt ich Stipendien an renommierten Ballettschulen, darunter die Hartford Ballet School und die San Francisco Ballet School. 1989 zog ich nach China, um an der Beijing Dance Academy zu studieren, wo ich meinen Bachelor-Abschluss in Tanz machte. Meine berufliche Laufbahn führte mich nach Paris, Nizza und schliesslich 1994 nach Zürich, wo ich dem Zürcher Ballett beitrat. Noch im selben Jahr wurde ich nach meiner Rolle als Feuervogel in Nicolas Beriozoffs Inszenierung zur Solotänzerin befördert. Über 25 Jahre lang war ich Primaballerina, trat international auf und arbeitete eng mit vielen renommierten Choreographen und Regisseuren wie Heinz Spoerli und Christian Spuck zusammen.
Im Laufe meiner Karriere wurde ich mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, unter anderem mit dem „Outstanding Female Dancer Award“ des Bundesamtes für Kultur BAK. Ich habe immer daran geglaubt, dass Tanz mehr ist als eine Aufführung – er ist ein Weg, um zu inspirieren, zu verbinden und Leben zu verändern.
Die Vision hinter der Stiftung
Im Jahr 2012 gründeten mein Mann und ich das Yen Han Dance Center, gefolgt von Yen Han Ballet Productions im Jahr 2020, beide mit dem Ziel, die nächste Generation von Tänzern zu fördern. Jetzt, mit der Gründung der Yen Han Ballet Foundation, möchte ich diese Mission noch weiter vorantreiben.
Die Stiftung hat sich zum Ziel gesetzt:
- Ermöglichung des Zugangs zur Ballettausbildung, insbesondere für junge Tänzerinnen und Tänzer aus benachteiligten Verhältnissen.
- Angebot von Mentoring und Stipendien zur Förderung von Talenten.
- Schaffung von Möglichkeiten für künstlerisches Wachstum und persönliche Entwicklung.
Tanz ist mehr als nur Bewegung – er ist ein Ausdruck der Seele. Er hat die Kraft, zu heilen, zu inspirieren und Gemeinschaften zusammenzubringen. Mit dieser Stiftung möchte ich dafür sorgen, dass mehr junge Tänzerinnen und Tänzer die Chance haben, diese transformative Kunstform zu erleben.
Susanna Pen ist die Gründerin von Epiven, einer führenden Beratungsfirma, die sich auf die Marktentwicklung in China für Familienunternehmen und den Private-Equity-Sektor spezialisiert hat. Vor der Gründung von Epiven im Jahr 2002 war sie Vizepräsidentin bei Bertelsmann, Europas größtem Medienkonzern, wo sie den Online-Bereich in Europa und Asien ausbaute. Sie war in den Vorständen von Joint Ventures mit Vivendi Universal in Frankreich, der Mondadori-Gruppe in Italien, Telefónica in Spanien, KF Media in Skandinavien und Kadokawa Shoten Publishing in Japan.
Sie spielte eine entscheidende Rolle beim erfolgreichen Eintritt von Bertelsmann in den chinesischen Markt, indem sie alle Joint-Venture-Investitionen für Bertelsmann Online innerhalb der Bertelsmann Direct Group leitete. Bei Philips Electronics in Asien leitete sie Change-Management-Initiativen und formulierte Strategien zur Umwandlung von Großkunden für den Geschäftsbereich Components, um einen Wettbewerbsvorteil zu erhalten.
Bei Equity Marketing in den Vereinigten Staaten leitete sie den weltweiten Betrieb und die Logistik für namhafte Kunden wie Coca-Cola, Burger King, Shell, Tyco und Warner Brothers.
Frau Pen hat einen MBA vom IMD in der Schweiz und einen BA in Wirtschaftswissenschaften von der UCLA in den Vereinigten Staaten.
Kinsun Chan ist ein renommierter Choreograf und Designer, der international in verschiedenen künstlerischen Disziplinen arbeitet. Der Schweizer und Kanadier studierte in den Vereinigten Staaten Kunst, Grafikdesign und Tanz am Virginia Intermont College, an der Georgia State University und an der University of Louisville. Kinsun entdeckte die Welt des Balletts erst spät. Er begann seine professionelle Tanzkarriere in den Vereinigten Staaten und kam nach Europa, als er eingeladen wurde, dem Ballett Zürich und später dem Ballett Basel beizutreten. Er tanzte viele Solistenrollen von renommierten Choreografen wie Kylián, Forsythe, Duato, Spoerli, Van Manen, Wherlock und Wubbe.
Seine erste Choreographie entstand am Ballett Zürich. Bald darauf wurde er eingeladen, für die Noverre-Gesellschaft des Stuttgarter Balletts zu choreografieren. Seine Choreographien wurden vom Ballett Basel, dem Singapore Ballet, dem Tiroler Landestheater, dem Tanz Luzerner Theater, dem Hong Kong Ballet, dem Hannover Ballet, dem Staatstheater Kassel, der Royal Ballet School of Antwerp, der John Cranko Ballet School, der Hong Kong Academy of Performing Arts, der Münchner Ballettakademie-Heinz Bosl Stiftung, der Arles Youth Ballet Company, der Tanz Akademie Zürich und der Ballettakademie der Wiener Staatsoper aufgeführt. Seine Kreation für das Hong Kong Ballet wurde zum Jacobs Pillow Festival (USA) und zum Festival des arts de Saint Sauveur (Quebec, Kanada) eingeladen. Neben seiner Choreografie arbeitet Kinsun als Bühnen- und Kostümbildner und hat Entwürfe für seine eigenen Werke und andere internationale Choreografen geschaffen. Er hat an der Universität Florenz, am Mount Holyoke College, an der Universität Zürich und an der Zürcher Hochschule der Künste unterrichtet. Kinsun wurde von der Hong Kong Academy of Performing Arts mit einem Ehrenstipendium ausgezeichnet. Er war auch Jurymitglied des renommierten internationalen Ballettwettbewerbs Prix de Lausanne in der Schweiz und hat zwei zeitgenössische Soli im Repertoire (ECHO und RAIN). Er schuf auch die Choreografie (SCHRäääG) und die Entwürfe für das Choreografieprojekt der Partnerschule 2024 des Prix de Lausanne. Kinsuns Choreografien schließen den Kreis zu seiner Arbeit in Kunst und Design und umfassen eine dynamische visuelle Sprache.
Ab der Spielzeit 2019/20 übernahm er die Leitung der Tanzkompanie des Theaters St. Gallen in der Schweiz. Mit der Spielzeit 2024/25 begann Kinsun Chan seine neue Tätigkeit als Direktor des Semperoper Ballett in Dresden.
Reinhard Oertli besitzt einen Doktortitel der Universität Zürich und einen LL.M. der University of Pennsylvania. Er ist in der Schweiz und in New York als Anwalt zugelassen. Er arbeitete als praktizierender Anwalt, als Partner von EY und von MLL Legal AG, einer Zürcher Anwaltskanzlei mit internationaler Ausrichtung. Er ist auf geistiges Eigentum und Technologierecht spezialisiert. Reinhard ist ein anerkannter Experte auf dem Gebiet des Urheberrechts und der Herausgeber eines der führenden Kommentare zum Schweizer Urheberrechtsgesetz.
Neben seiner beruflichen Tätigkeit hat sich Reinhard stets für soziale, wissenschaftliche und kulturelle Belange eingesetzt. Er ist Vorstandsmitglied mehrerer Stiftungen und führt seit mehr als 20 Jahren eine eigene Konzertreihe durch, die sich auf junge Künstler und weniger bekannte Werke der klassischen Musik konzentriert.
Anita Basu wurde in Kalkutta, Indien, geboren und besitzt die schweizerische und deutsche Staatsbürgerschaft. Sie ist englische Muttersprachlerin und spricht fließend Deutsch. Mit mehr als 30 Jahren Erfahrung im Gesundheitswesen bringt sie eine Fülle von Fachwissen in den Bereichen Führung, Strategie und internationales Projektmanagement mit. Ihre Arbeit konzentriert sich darauf, Organisationen durch wertorientierte Führung zu stärken, Innovationen voranzutreiben und motivierte, leistungsstarke Teams zu fördern.
Sie hat funktionsübergreifende und internationale Teams geleitet, war CEO einer Privatklinik in Liechtenstein und trägt derzeit zu Qualität und Innovation in der Praxis Kusnacht in Zürich bei. Zu ihren Fachgebieten gehören die Digitalisierung des Gesundheitswesens, die Verbesserung der klinischen Qualität und die Einhaltung internationaler Datenschutzstandards wie GDPR und ISO/IEC 27001.
Als leidenschaftliche Verfechterin der kontinuierlichen Verbesserung zeichnet sie sich dadurch aus, dass sie strategische Ziele mit operativen Spitzenleistungen in Einklang bringt. Sie ist auch im Gemeinwesen aktiv, unter anderem im Vorstand von Regulahaus und als Mitglied des Rotary Club Zürich International.
In ihrer Freizeit rudert sie gerne, taucht, geht wandern und unterstützt die Kunst.
Roman Studer verfügt über vertiefte Kenntnisse der Finanzbranche und langjährige Erfahrung als Führungskraft und Dozent für Wirtschaftspolitik und Finanzmärkte.
Von 2018 bis Mitte 2023 war er als Head Governmental Affairs Switzerland bei UBS für alle regulatorischen und wirtschaftspolitischen Entwicklungen in der Schweiz zuständig, die für die Bank relevant sind. Davor war er von 2012 bis 2017 Chief Operating Officer des UBS Center for Economics in Society am Wirtschaftswissenschaftlichen Institut der Universität Zürich. Das Zentrum fördert die wirtschaftswissenschaftliche Forschung sowie den Dialog zwischen Wissenschaft, Wirtschaft, Politik und der breiten Öffentlichkeit.
Roman Studer studierte Politik, Wirtschaft und Wirtschaftsgeschichte an der Universität Zürich sowie an der Universität Oxford, wo er in Wirtschaftsgeschichte promovierte und auch lehrte und forschte. Er war Assistenzprofessor an der London School of Economics and Political Science und ist seit 2013 Lehrbeauftragter an der Universität St. Gallen. Seine erste Tätigkeit in der Privatwirtschaft war als Unternehmensberater bei der Boston Consulting Group, wo er unter anderem für die Beratung multinationaler Finanzinstitute zuständig war.
Dr. phil. Roman Studer ist seit August 2023 CEO der Schweizerischen Bankiervereinigung (SBVg).
Leidenschaft für künstlerische Exzellenz
Wir glauben an das unermüdliche Streben nach künstlerischer Meisterschaft. Ballett in seiner höchsten Form ist ein Ausdruck von Anmut, Technik und Hingabe. Unser Engagement für Spitzenleistungen treibt uns an, unsere Schüler dabei zu unterstützen, ihr Potenzial voll auszuschöpfen und die Disziplin und das Handwerk des Tanzes zu ehren. Wir schätzen die Leidenschaft und den Elan, den die Schüler in das Studio mitbringen, und versuchen, sie in jeder Phase ihrer Entwicklung zu fördern.
Mit unseren Ausbildungsprogrammen und Stipendien sorgen wir dafür, dass talentierte Tänzerinnen und Tänzer die Unterstützung erhalten, die sie brauchen, um ihre künstlerischen Ziele zu erreichen.
Inklusion und Respekt vor der Vielfalt
Wir betrachten die Vielfalt als eine der Hauptstärken der Ballettgemeinschaft. Unsere Stiftung ist der Ansicht, dass jeder, unabhängig von seiner Herkunft oder seinen Fähigkeiten, die Möglichkeit verdient, sich durch Ballett auszudrücken. Inklusivität ist ein zentrales Element unserer Mission. Wir verpflichten uns, eine unterstützende, respektvolle und zugängliche Umgebung zu schaffen, in der sich jeder befähigt fühlt, zu lernen und zu wachsen.
Durch das Angebot von Stipendien und Outreach-Programmen bemühen wir uns, finanzielle Barrieren zu beseitigen und die Welt des Balletts für mehr junge Tänzer zu öffnen.
Ganzheitliches Wohlbefinden und Wachstum
Das Herzstück des Balletts ist die Einheit von Körper und Geist. Wir legen Wert auf die ganzheitliche Entwicklung unserer Tänzerinnen und Tänzer und fördern nicht nur ihre technischen Fertigkeiten, sondern auch ihre Belastbarkeit, Disziplin, emotionale Intelligenz und ihren Respekt vor sich selbst und anderen. Wir glauben, dass Ballett als somatische Praxis eine ausgewogene, gesunde Lebenseinstellung fördert und dem Einzelnen hilft, sowohl als Tänzer als auch als selbstbewusste, mitfühlende Menschen zu wachsen.
Im Zuge unserer Expansion planen wir die Integration von Initiativen zum Wohlbefinden, die die Tänzer nicht nur körperlich, sondern auch emotional und geistig während ihres Trainings unterstützen.
Engagement für die Gemeinschaft
Unsere Stiftung hat es sich zur Aufgabe gemacht, die transformative Kraft des Balletts mit einer breiteren Öffentlichkeit zu teilen. Durch Outreach-Programme, Aufführungen und Kooperationen wollen wir Ballett für alle zugänglich machen und Freude daran vermitteln. Wir glauben daran, etwas zurückzugeben und das Ballett zu nutzen, um Menschen zu verbinden, Kreativität zu inspirieren und dem Publikum Freude zu bringen.
Unser Erfolg hängt von einem wachsenden Netzwerk von Unterstützern, Freiwilligen und Partnern ab, die unsere Vision teilen. Ob durch Patenschaft, Sponsoring oder Teilnahme– es gibt viele Möglichkeiten, Ballett zu mehr Menschen zu bringen.
Integrität und Verantwortlichkeit
Transparenz, Ehrlichkeit und ethisches Verhalten stehen bei allem, was wir tun, im Mittelpunkt. Wir verpflichten uns, die höchsten Standards in der Unternehmensführung einzuhalten und sicherzustellen, dass unsere Stiftung mit Integrität arbeitet. Unsere Rechenschaftspflicht erstreckt sich nicht nur auf unsere Schüler, sondern auch auf die breitere Gemeinschaft, unsere Spender und Partner.
Um das Vertrauen aufrechtzuerhalten, werden wir regelmäßig über die Auswirkungen unserer Programme berichten, um sicherzustellen, dass unsere Unterstützer den Unterschied sehen, zu dem sie beitragen.
Anpassungsfähigkeit und Innovation
Obwohl wir tief in den klassischen Traditionen verwurzelt sind, glauben wir an die Kraft von Innovation und Wandel. Wir schätzen Kreativität, Erkundung und die Fähigkeit, uns in einer sich ständig weiterentwickelnden Welt anzupassen. Ob es darum geht, moderne Unterrichtstechniken einzubinden, Technologien zur Verbesserung des Lernens zu nutzen oder auf die Bedürfnisse der Schüler auf neue Art und Weise einzugehen – wir sind bestrebt, das Ballett voranzubringen und gleichzeitig seine reiche Geschichte zu respektieren.
Wir freuen uns über die Zusammenarbeit mit Künstlern, Pädagogen und Institutionen, die unsere Überzeugung teilen, das Ballett weiterzuentwickeln und gleichzeitig seine Essenz zu bewahren.
Chancen und Unterstützung für alle
Talent und Leidenschaft sollten nicht durch finanzielle Mittel eingeschränkt werden. Wir setzen uns dafür ein, bedürftigen Menschen Stipendien und finanzielle Unterstützung anzubieten, damit Studierende mit unterschiedlichem Hintergrund – insbesondere aus der Schweiz und aus Entwicklungsländern – die Chance haben, ihre Träume zu verwirklichen.
Dank der Großzügigkeit unserer Spender und Partner können wir sicherstellen, dass jeder verdiente Tänzer die Möglichkeit hat, eine Ausbildung von Weltklasse zu erhalten und zu seinen eigenen Bedingungen erfolgreich zu sein.
Seien Sie Teil unserer Mission
Wir von der Yen Han Ballet Foundation glauben, dass die Kunst des Balletts nicht nur eine körperliche Übung ist, sondern eine transformative Reise. Indem wir unseren Werten – Förderung von Leidenschaft, Inklusivität, Integrität und Innovation – treu bleiben, verpflichten wir uns, einen Raum zu schaffen, in dem sich jeder Tänzer, unabhängig von seiner Herkunft, entfalten kann.
Möchten Sie diese Werte unterstützen und uns helfen, die Zukunft des Balletts zu gestalten?
- Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie einen Beitrag leisten können
- Möglichkeiten der Zusammenarbeit ausloten
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Wie Sie uns unterstützen können
Wir stehen am Anfang einer aufregenden Reise, und wir laden Sie ein, ein Teil davon zu sein. Mit Ihrer Unterstützung können wir angehenden Tänzerinnen und Tänzern, die sonst vielleicht keinen Zugang zu diesen Möglichkeiten hätten, Ausbildung, Mentorenschaft und Stipendien bieten.
In Zukunft wollen wir Zeugnisse von Tänzern präsentieren, die von unseren Programmen profitiert haben, und Partner und Sponsoren hervorheben, die an unsere Mission glauben. Während wir wachsen, werden wir die Wirkung Ihrer Beiträge durch Geschichten, Aufführungen und Veranstaltungen in der Gemeinde teilen.
Möchten Sie an dieser Reise teilhaben?
Jeder Beitrag – ob groß oder klein – trägt dazu bei, eine Zukunft aufzubauen, in der das Ballett eine Quelle der Inspiration, Disziplin und künstlerischen Exzellenz bleibt.